Armoni

Do., 15. Jan 2026

Henosis

Marion Lhoutellier, alias Armoni, est une musicienne multi-instrumentiste basée à Clermont-Ferrand. Elle mène une recherche musicale sensible et exigeante où acoustique pure et électronique s’entrelacent intimement. Entre violon virtuose, boîtes à rythme, synthétiseurs et voix, Armoni compose des pièces à la fois épiques, délicates et profondément émouvantes, dans un équilibre fin entre mélodie, rythme et textures sonores. Avec « Ræverie », elle développe un format de sieste électronique immersive en son 360°, conçu comme une improvisation guidée vers le rêve. Chaque concert est unique : l’environnement, le moment de la journée et le paysage influencent la musique, faisant de chaque représentation une expérience singulière. Nourrie par les imaginaires surréalistes et littéraires, Armoni invite le public à une écoute libre, contemplative et sensorielle, où chacun est invité à s’abandonner et à rêver.   encore plus long   Marion Lhoutellier, alias Armoni, est une musicienne multi-instrumentiste basée à Clermont-Ferrand. Elle développe depuis plusieurs années une recherche artistique singulière, mêlant de façon intime acoustique pure et sons synthétisés. Jonglant avec aisance entre violon virtuose, boîtes à rythme, claviers analogiques, textures électroniques et voix, elle façonne une musique à la fois émotive, épique et délicate, où la mélodie, le rythme et l’inventivité se répondent dans un équilibre subtil et flamboyant. Son projet « Ræverie » s’inscrit dans une démarche immersive et sensorielle : une sieste électronique en son 360°, pensée comme une improvisation musicale guidée vers le rêve. Destinée aux rêveur·ses, cette création invite le public à une expérience d’écoute libre et introspective, aux portes de l’imaginaire. Les sonorités du violon, accordées aux pulsations électroniques, dessinent un paysage onirique propre à chacun·e. Inspirée par les œuvres littéraires surréalistes, notamment l’univers d’Alice au pays des merveilles, Armoni aborde le thème du rêve comme un espace de transformation et de contemplation. Chaque représentation est unique et profondément liée à son contexte : le lieu, le paysage, l’heure du jour ou de la nuit influencent l’improvisation et la dynamique du concert. Assis, debout ou allongé, le public est invité à lâcher prise et à habiter pleinement cette traversée sonore, où la musique devient un terrain de liberté et de rêverie.