Sugar, Salt & Pepper

jeu. 24 avr. - ven. 25 avr.

Centre culturel des Terreaux

Centre culturel des Terreaux

Sugar, Salt & Pepper - Théâtre et arts vivants

Manger, c’est vivre; manger, c’est survivre; manger, c’est indispensable. Manger, c’est un partage, un voyage. C’est un plaisir qui réchauffe, un remède qui apaise. Mais manger, c’est aussi une empreinte. Celle des souvenirs d’enfance, des traditions, des interdits. Celle des dîners de famille aux éclats de rire bruyants ou aux silences pesants. Territoire de conflits, de nostalgies, de désirs inassouvis, manger est un poids, une lutte, une quête de soi et parfois même une destruction ! Sugar, Salt & Pepper invite à un voyage bouleversant dans les émotions suscitées par la nourriture. Entre rituel et rupture, entre plaisir et contrainte, le spectacle dissèque avec poésie les symboles d’un acte en apparence anodin, mais profondément intime. Danse, musique, théâtre, chant : l’art à la fois loupe et bistouri d’un élément fondamental du lien au corps et du vivre ensemble. Famille, écologie, mal-être, célébration, dictats de santé, rapport au corps : autant d’enjeux abordés avec douceur et intensité dans cette création aux multiples saveurs. Sugar, Salt & Pepper est un spectacle écrit et mis en scène par Faustine Moret, réalisé en collaboration avec Scenicprod. Scenicprod est une mesure de transition qui accueille une trentaine de jeunes adultes en provenance des centres sociaux régionaux du canton de Vaud et du guichet T1 (orientation professionnelle) ou d’ANDIAMO (office AI). Scenicprod existe depuis 2007 grâce à la confiance de ses mandants. L’ambition de cette mesure est de mettre l’art au service de l’insertion en proposant des activités créatives et artistiques. Au cœur du projet : la création d’un spectacle pluridisciplinaire entièrement conçu par les jeunes participant-e-s avec la metteuse en scène et l’équipe encadrante de Scenicprod. Pour créer Sugar, Salt & Pepper, pendant sept mois, les jeunes ont exploré différentes facettes du spectacle vivant : mouvement, écriture, improvisation, musique, rythme, jeu scénique. Ils et elles ont créé les décors, les éléments multimédia ou sonores et les costumes. Cette immersion leur a permis de développer leur créativité, leur sens des responsabilités et leur confiance en eux – des atouts essentiels pour leur avenir professionnel !