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Village du Rythme 3e édition | 12 et 13 octobre 2024 Percussions, chants, danses de Barlovento et des Orishas Un weekend avec la Cátedra Libre de Percusión de Caracas ATELIERS / MASTERCLASSES (ADULTES) Pour sa troisième édition, le Village du rythme 2024 vous propose une immersion exceptionnelle dédiée aux musiques afro-vénézuéliennes de la région de Barlovento et celles de la religion afro-cubaine connue sous le nom de Regla de Osha ou Santería. Cette année, nous avons l'honneur d'accueillir la Cátedra Libre de Percusión de Caracas, une institution de renom dans le monde des percussions et des musiques traditionnelles au Venezuela. Composée de pédagogues expérimentés et d'artistes de notoriété internationale, cette équipe mettra à votre disposition leur savoir-faire accumulé durant plus de 40 ans de trajectoire musicale. À travers des ateliers et des performances, vous serez conviés à plonger dans un univers musical riche et énergisant. Durant ce week-end, les locaux des ADEM Maraîchers vibreront avec les sons des tambours culo e’ puya, du tambour mina et des quitiplás, ainsi que par la spontanéité des chants et des percussions de la fulía barloventeña. Les polyrythmies envoûtantes et la puissance mystique des tambours batá, accompagnés des chants et danses des Orishas, feront également partie intégrante de cette aventure musicale. Ces pratiques ancestrales, transmises de génération en génération, seront mises à l'honneur pour vous offrir une expérience immersive, où chaque battement et chaque mouvement vous rapprocheront des racines profondes de ces cultures. Les ADEM vous invitent à ce rendez-vous unique, destiné aux passionnés de rythme et de danse. Venez nourrir vos sens et découvrir ces trésors musicaux qui ont traversé les âges. Le Village du rythme 2024 promet d'être un moment inoubliable de partage et de découverte culturelle.   Rendez-vous au Village pour vous immerger dans la richesse des traditions afro-vénézuéliennes et celles de la Santería !   Julio D’Santiago Coordinateur pédagogique des ADEM   PROGRAMME - Ateliers Percussions Percussions de Barlovento : tambour culo’é puya, tambour mina, quitiplá et fulía avec Miguel Urbina, Johnny Rudas, Keny Quintana, Juan Carlos Figueredo, Samuel Urbina, Richard Avila   Après une introduction du contexte historique et musical de ces instruments, la richesse rythmique de cette musique rituelle liée à la religion de la Santería sera analysée puis expliquée. Ensuite, l’apprentissage des rythmes du tambour Batá, servira de base à la mise en pratique d'un ensemble musical qui sera le point central de cet atelier.   Contenu : Introduction à l'étude des tambours Bàtá Origine des tambours Bàtá Importance des tambours Bàtá dans la religion des Orishas Techniques de l'Okonkolò Techniques de l'Itótèléē Techniques du Ìyá Rythme de Yongo Rythme de Ìjèşà Rythme de Şaşa lo pá fun Rythme de Latokpa (Elegba) Rythme de Ogún Rythme de Aguere (Ochosi) Rythme de Yewá Rythme de Dàda Rythme de Osayin (3e et 4e tour) Rythme de Òge   --------- TARIFS Plein tarif : 160.- CHF Membres ADEM : 120.- CHF Tarif réduit* : 140.- CHF Erasmus UNIGE : 80.- CHF 20 ans 20 frs : 80.- CHF *AVS/AI, étudiants, chômeurs, professionnels du spectacle, Barbier-Mueller   ------------ INFORMATIONS PRATIQUES Tous niveaux ; âge dès 13 ans Jauge : 20 participants par atelier (4 séances de 3 heures sur 2 jours) Dates : Samedi 12 et dimanche 13 octobre 2024 Lieux : Ateliers d’ethnomusicologie, 44 rue des Maraîchers, 1205 Genève Renseignements : 022 919 04 94 / julio.dsantiago@adem.ch    --------   BIOGRAPHIE   La Cátedra Libre de Percusión de Caracas est une institution dédiée à l'enseignement et à la promotion des traditions, notamment celles d'origine afro-vénézuélienne. Dirigée par des figures emblématiques telles que Miguel Urbina et Jhony Rudas, références de l’enseignement des percussions dans cette région, elle s'efforce de préserver et transmettre la riche culture musicale du Venezuela. La Cátedra se concentre sur la transmission du patrimoine musical issu des cultures afro-descendantes, en utilisant des instruments tels que les tambours culo e' puya, le tambour mina, les quitiplás, la fulía et d'autres manifestations typiques de la région de Barlovento, située au centre-nord du Venezuela. Une part essentielle de son travail consiste également à documenter et rechercher les traditions musicales locales, impliquant des voyages sur le terrain pour enregistrer et analyser ces pratiques dans diverses communautés du pays. Pour promouvoir la musique traditionnelle et sensibiliser le public à son importance culturelle, la Cátedra organise des ateliers, des concerts et des performances souvent ouverts à la communauté, encourageant ainsi la participation et la préservation des traditions. La Cátedra Libre de Percusión joue un rôle crucial dans la préservation de l'héritage musical vénézuélien, offre une plateforme pour l'expression artistique et culturelle et contribue à la formation de nouvelles générations de musiciens pour perpétuer ces précieuses traditions.   Miguel Urbina est un musicien polyvalent, ayant joué avec des groupes de salsa, de jazz, et de musique afro-vénézuélienne et afro-cubaine. Il s’est produit sur les scènes de festivals prestigieux à travers le monde, notamment avec le groupe Mina dont il est un des fondateurs. Formé par des maîtres comme Orlando Poleo et Raúl Urbina, Miguel a aussi été boursier du programme UNESCO-Aschberg. Il dirige la Cátedra Libre de Percusión de Caracas et plusieurs ensembles, contribuant activement au développement et à l'enseignement de la musique d'origine africaine au Venezuela.   Jhony Rudas se consacre à l'enseignement de la musique traditionnelle afro-caribéenne. Il a enseigné dans les zones rurales de la municipalité d'Andrés Bello et au département culturel de la mairie du District fédéral. Jhony est un des fondateurs du légendaire groupe Mina. Il a enregistré avec des artistes renommés comme Henry Threadgill et Guaco, et a fait partie de nombreux orchestres et ensembles de tambours batá. Son engagement à préserver et diffuser la musique afro-caribéenne inspire de nombreux musiciens.   Keny Quintana a commencé à étudier les percussions afro-caribéennes à 11 ans sous la direction de Miguel Urbina. Il a poursuivi ses études à la Cátedra Libre de Percusión de San José de Barlovento. Keny a joué avec le groupe Mina à New York et fait partie de plusieurs groupes de batá. Son parcours témoigne de sa profonde immersion dans la musique traditionnelle et de son dévouement à cette forme d'art.   Juan Carlos Figueredo a entamé son parcours musical au sein du système d'orchestres de la jeunesse vénézuélienne (El Sistema), participant à des tournées nationales et internationales. Il a étudié avec Julio D’Santiago et a animé des ateliers avec des experts comme Miguel Urbina et Jhony Rudas. Il a enregistré avec le groupe Mina et a mené des recherches sur les traditions musicales locales. Actuellement, il est le directeur de la Cátedra Libre de Percusión de San Cristóbal, professeur à l'Université expérimentale de Táchira, et directeur de plusieurs projets musicaux, axés sur la culture musicale vénézuélienne.   Richard Avila a débuté sa carrière musicale à 16 ans comme cofondateur du Grupo Cumbe de musique afro-vénézuélienne. Il a joué avec des orchestres de salsa renommés et a représenté le Venezuela dans le cadre de l'accord culturel Cuba-Venezuela. Spécialisé dans les tumbadoras, Richard a collaboré avec des groupes de musique yoruba et enseigne actuellement à la Cátedra Libre de Percusión de Caracas. Son engagement envers la musique afro-vénézuélienne en fait une figure respectée et inspirante dans le milieu musical.