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Village du Rythme 3e édition | 12 et 13 octobre 2024 Percussions, chants, danses de Barlovento et des Orishas Un weekend avec la Cátedra Libre de Percusión de Caracas ATELIERS / MASTERCLASSES (ADULTES) Pour sa troisième édition, le Village du rythme 2024 vous propose une immersion exceptionnelle dédiée aux musiques afro-vénézuéliennes de la région de Barlovento et celles de la religion afro-cubaine connue sous le nom de Regla de Osha ou Santería. Cette année, nous avons l'honneur d'accueillir la Cátedra Libre de Percusión de Caracas, une institution de renom dans le monde des percussions et des musiques traditionnelles au Venezuela. Composée de pédagogues expérimentés et d'artistes de notoriété internationale, cette équipe mettra à votre disposition leur savoir-faire accumulé durant plus de 40 ans de trajectoire musicale. À travers des ateliers et des performances, vous serez conviés à plonger dans un univers musical riche et énergisant. Durant ce week-end, les locaux des ADEM Maraîchers vibreront avec les sons des tambours culo e’ puya, du tambour mina et des quitiplás, ainsi que par la spontanéité des chants et des percussions de la fulía barloventeña. Les polyrythmies envoûtantes et la puissance mystique des tambours batá, accompagnés des chants et danses des Orishas, feront également partie intégrante de cette aventure musicale. Ces pratiques ancestrales, transmises de génération en génération, seront mises à l'honneur pour vous offrir une expérience immersive, où chaque battement et chaque mouvement vous rapprocheront des racines profondes de ces cultures. Les ADEM vous invitent à ce rendez-vous unique, destiné aux passionnés de rythme et de danse. Venez nourrir vos sens et découvrir ces trésors musicaux qui ont traversé les âges. Le Village du rythme 2024 promet d'être un moment inoubliable de partage et de découverte culturelle.   Rendez-vous au Village pour vous immerger dans la richesse des traditions afro-vénézuéliennes et celles de la Santería !   Julio D’Santiago Coordinateur pédagogique des ADEM   PROGRAMME - Ateliers Danses de Barlovento et danses des Orishas  avec Maria Gabriela Gil et Pedro Herrera accompagnés par les musiciens de la Cátedra Libre de Percusión de Caracas   Cet atelier en deux modules présentera les danses afro-vénézuéliennes de la région de Barlovento qui se distinguent par ses mouvements circulaires où un couple mène la danse tout en invitant d’autres participants à former un cercle collectif. De même, les danses en l'honneur des Orishas montreront les traits principaux de chaque divinité du panthéon yoruba et les éléments naturels que chacune d'entre elles représente. Ce style de danse engage tout le corps, en mettant particulièrement en avant le mouvement du torse, tout en étant en harmonie avec le bas du corps, symbolisant la connexion avec la terre mère.   Contenu :   Danses de Barlovento  Samedi 12 octobre Résumé théorique de la danse du tambour culo e' puya Échauffement du corps et préparation physique Pratique de la danse du tambour culo e' puya et du legío Développement de différents airs ou tonadas Démonstration des danses par les participants Étirements et relaxation --- Résumé théorique de la danse des Orishas Ẹlẹwà et Ogún Échauffement du corps et préparation physique Exécution des pas de danse du Orisha Ẹlẹwà : Alumbanche, Ñongo, Chachá Lokafun Exécution des pas de danse du Orisha Ògún : Mariwoyeye, Ñongo, Chachá Lokafun Démonstration des danses par les participants Étirements et relaxation   Dimanche 13 octobre Résumé théorique de la danse du quitiplá et du tambour mina Échauffement du corps et préparation physique Exécution de la danse du quitiplá Exécution de la danse du tambour mina Démonstration des danses par les participants Étirement et relaxation du corps --- Résumé théorique de la danse des Orishas Ọyá et Yemanjá Échauffement du corps et préparation physique Exécution des pas de danse du Orisha Ọyá : toque de Oba, Ñongo, Chachá Lokafun Exécution des pas de danse du Orisha Yemanjá: Yakotá, Ñongo, Chachá Lokafun Démonstration de ce qui a été appris par les participants Étirements et relaxation --------- TARIFS Plein tarif : 160.- CHF Membres ADEM : 120.- CHF Tarif réduit* : 140.- CHF Erasmus UNIGE : 80.- CHF 20 ans 20 frs : 80.- CHF *AVS/AI, étudiants, chômeurs, professionnels du spectacle, Barbier-Mueller   ------------ INFORMATIONS PRATIQUES Tous niveaux ; âge dès 13 ans Jauge : 20 participants par atelier (4 séances de 3 heures sur 2 jours) Dates : Samedi 12 et dimanche 13 octobre 2024 Lieux : Ateliers d’ethnomusicologie, 44 rue des Maraîchers, 1205 Genève Renseignements : 022 919 04 94 / julio.dsantiago@adem.ch    --------   BIOGRAPHIE   María Gabriela Gil a commencé à danser à l'âge de 7 ans, se spécialisant dans les danses nationalistes avant de poursuivre des études formelles en danse contemporaine à IUDANZA, aujourd'hui UNEARTE, sous la direction de professeurs renommés tels qu’Inés Rojas et Rafael González. Au cours de sa carrière, elle a maîtrisé divers genres de danse, notamment l'afro-vénézuélien, l'afro-cubain et l'improvisation. Actuellement, elle enseigne dans plusieurs académies du pays, partageant sa passion et son expertise. En tant que pédagogue, María Gabriela se distingue par la création d’un environnement d'apprentissage dynamique et inclusif, encourageant l'expression personnelle et la créativité de chaque participant.   Pedro Herrera est diplômé en éducation avec une spécialisation en développement culturel. Il se consacre depuis plus de 30 ans à l'étude de la danse et de la musique traditionnelle du Venezuela. Sa formation inclut plus de 20 ans d'étude de la danse des Orishas, en collaboration avec des danseurs vénézuéliens et cubains. Son expertise et son dévouement à ces disciplines font de lui un professeur passionné et compétent. Pedrito est également reconnu pour ses qualités exceptionnelles dans la transmission des traditions et sa sensibilité musicale, qu'il intègre harmonieusement dans l'univers de la danse.   Ces artistes dévoués et talentueux continuent d'enrichir et de transmettre la richesse culturelle de la musique afro-vénézuélienne et afro-caribéenne, inspirant les générations futures à travers leurs enseignements et leurs performances.   La Cátedra Libre de Percusión de Caracas est une institution dédiée à l'enseignement et à la promotion des traditions, notamment celles d'origine afro-vénézuélienne. Dirigée par des figures emblématiques telles que Miguel Urbina et Jhony Rudas, références de l’enseignement des percussions dans cette région, elle s'efforce de préserver et transmettre la riche culture musicale du Venezuela. La Cátedra se concentre sur la transmission du patrimoine musical issu des cultures afro-descendantes, en utilisant des instruments tels que les tambours culo e' puya, le tambour mina, les quitiplás, la fulía et d'autres manifestations typiques de la région de Barlovento, située au centre-nord du Venezuela. Une part essentielle de son travail consiste également à documenter et rechercher les traditions musicales locales, impliquant des voyages sur le terrain pour enregistrer et analyser ces pratiques dans diverses communautés du pays. Pour promouvoir la musique traditionnelle et sensibiliser le public à son importance culturelle, la Cátedra organise des ateliers, des concerts et des performances souvent ouverts à la communauté, encourageant ainsi la participation et la préservation des traditions. La Cátedra Libre de Percusión joue un rôle crucial dans la préservation de l'héritage musical vénézuélien, offre une plateforme pour l'expression artistique et culturelle et contribue à la formation de nouvelles générations de musiciens pour perpétuer ces précieuses traditions.